巴勃罗·毕加索（1881年10月25日～1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、现代艺术的创始人，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，20世纪最伟大的艺术天才之一。

《人物肖像》

8月13日起至9月17日，一场名为《相约包头——毕加索版画原作展》在包头美术馆1号厅展出。此次画展共展出毕加索艺术盛年时期的84幅真迹作品，以及首次在国内展出的线描、插画等图录文献30余幅，包含素描、雕塑及纸上作品共计110余件。主要展出毕加索童年时期、蓝色时期、粉色时期和立体主义时期及线描作品。布展设计也以童年和蓝色时期的蓝色、粉色时期的粉色、立体主义时期的黄色和线描作品的白色分区。

童年时期

毕加索出生于1881年10月25日。受到父亲的熏陶，毕加索8岁就开始作画。1889年，完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品。此后的一生中，毕加索从未停止追寻艺术的脚步，极大地影响了现代西方艺术，被称为"人类艺术史上罕见的天才"。

蓝色时期

《王侯的肖像》

1900年到1903年，是毕加索人生的低潮。

1900年，毕加索来到巴黎。1902年，完成“蓝色自画像”；1903年，完成作品《生命》。这个时期他的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，因此，也被称为毕加索的“蓝色时期”，他第一次形成自己的风格。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，毕加索的作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

粉色时期

《杰奎琳与花》

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区定居。因为遇见了爱情，柔和的粉色调开始渗透到毕加索的画布上，并很快成为他画布上的主要颜色，那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了沉重抑郁的一片蓝色。“粉色时期”开始了。粉色时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

立体主义

《椅子上的戴帽女人》

画家塞尚曾提倡“用圆柱体、球体和锥体来表现自然景物”。毕加索和他的画家朋友布拉克受到启发，在他们的画中，现实世界似乎被分解成许多块破碎的几何图形，然后被重新粘起来……无论是画一把小提琴还是画一个圆顶礼帽，他们都会把每个东西画成像是由一块块碎片组成的样子……连人物也不例外。

毕加索创作于1907年的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，标志着毕加索个人艺术里程中的重大转折，并引发了立体主义运动的诞生。

线描

《风景》

1905年下半年，毕加索的创作进入第一个古典主义时期。他开始追求古典式的单纯线条，粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节，造型人物开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色，与此同时，又有力地强调和保持画面的平衡感。

（文/图 包头市融媒体中心记者：范思慧；编辑：吴存德；校对：王荻；一审：张飞；二审：贾星慧、王国秀；三审：王睿）