展览名称：寻源问道——徐悲鸿与他的学生邀请展

参展作者：徐悲鸿、孙宗慰、冯法祀、李斛、戴泽、韦江凡

展出日期：2021.01.12-02.26

开幕时间：2021.1.12（周二）， 上午10:00（暂定）

主办单位：中共包头市委宣传部、包头市文化旅游广电局

承办单位：包头美术馆学术支持：中国艺术研究院油画院

协助单位：景泰艺术中学

展览地点：包头美术馆1号厅

前 言

文 / 徐庆平（徐悲鸿纪念馆馆长）

油画进入中国已有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。

与此同时，受到近代中国社会变革与新文化运动的影响，探索中国画的改良也成为时代命题，徐悲鸿也是这个艺术思潮中的旗手。

新中国成立后，中国艺术的现实主义特色得到进一步提倡，这正是徐悲鸿的一贯主张。改革开放三十多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得更加难能可贵。

所以，我们在中国油画院举办“寻源问道——徐悲鸿和他的学生们”这样一个展览，不仅是对中国近代艺术道路探索的回顾，更是对中国当代艺术发展的思考与启发。

徐悲鸿不仅是艺术家，更是美术教育家。

1918年，23岁的他成为北京大学画法研究会导师，提出了“古之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”的中国画改良论。

1919年，他带着寻找中国艺术发展途径的使命感前往巴黎留学，遍临欧洲大师名作，深入地把握了欧洲优秀绘画传统与精神，并以中国画家的卓越才华和独特东方韵味受到法国画界瞩目。

1927年，他留学归国，致力于建立中国科学、现代的美术教学体系，强调以素描为基础，创造了解剖学、透视学与默写相结合的造型训练办法，提出了“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”“致广大、尽精微”等教学原则。

他要求学生，擅西画者多临摹中国古画、擅中国画者多研究素描，以期贯通。

同时，他还特别强调要描写人民生活，做大量速写，从而能够驾驭各种题材的创作。徐悲鸿独具特色的教学不仅奠定了中国现实主义美术教育的基石，并且培养出大批美术人才，成为驰名中外的艺术大家。

本次参加展览的孙宗慰、冯法祀、李斛、戴泽、韦江凡五位先生，都是徐悲鸿在中大和北平艺专培养的优秀艺术家，他们在艺术创作上秉持着现实主义传统，将中、西方艺术进一步融会贯通，开拓新的题材与风格，并且将徐悲鸿的美术教学传统继承发扬，持续滋养着中国现代艺术的发展。

2018年， 习近平主席给戴泽等八位中央美术学院教授回信中提到，要“以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。”要想知道什么是真正的艺术、艺术家的责任、艺术的意义，我们可以从这些前辈艺术家的身上得到无穷的启示。

部分展出作品

徐悲鸿《愚公移山》素描之一，1940年，25x19cm

徐悲鸿《愚公移山》(手稿），1940年，45.5x33cm

孙宗慰《人物像》，布面油画，36x28cm

孙宗慰《塞上一景》，1944年，国画，130x92cm

冯法祀《红旗渠》，1987年，布面油画，146x120cm

冯法祀 《廖静文女士肖像》， 1999年，布面油画，130x97cm

李斛  《三峡夜航》，1972年，纸本彩墨，87x68cm

李斛《额尔敦布和同志》，1961年，纸本水墨，81x60cm

戴泽《南山远眺》，1987年，纸本国画，69x34cm

戴泽《艺术圣殿的入口》，1953年，纸本水彩，24.5×32.5cm

韦江凡《女孩》，1949年，水彩，18.7X24cm

韦江凡《送上门》，1964年，纸本彩墨 ，152X72cm

来源：包头美术馆